筆者第一次知道動見体劇團是因為去了趟華山文創看了狂想劇場的「I'm the man」，劇中表演的電視台編劇阿浩的王靖惇演員也參與了這的演出「離家不遠」，扮演著一個家庭中13位成員的其中之一，這場戲劇沒有主角，一個家庭的組成每一位都扮演著重要的演出。13個人的「聚」與「離」透過預期與非預期的安排，表達出相聚中散落的主體，而或離散之間又是一個家族的情境，重覆著（預期）過年團圓和（非預期）親人過往告別式的碰面，劇場利用不同群體間，群體內的互動充分表現出一個家族的現實。
No Where or Now Here由你選擇，要來這一遭嗎？ 動見体劇團 地址: 10072 台北市中正區中華路二段497號，圓場O Space 電話: +886-2-2301-1314 網站: http://www.theatre-move.com/ Email: movetheatre@gmail.com Facebook: http://www.facebook.com/movetheatrefans
首先，狂想劇場的舞台劇I'm the man由字面可以明顯的看出戲劇肯定是由男人為主軸，在Men's Talk的對談之中帶出現實生活的壓力與內心夢想的差距。這場戲劇表演沒有華麗的舞台效果，由三位優秀的演員，電視台編劇阿浩(王靖惇飾)，工場主任小康(黃民安飾)，直銷公司經理王子東（王辰驊飾）所飾演，劇中更穿插一位女演員飾演他們心中的女神，劇情帶出許多對比完全透露出現實與夢想間的落差。女神與凡間的三位男人；女神夢想的實現與三位男人現實掙扎；女神呈現時的輕浮淡寫與三位男人生活時的黯沉重刻，處處呈現強烈對比。
在看完舞台劇I'm the man之後，或許心中會有一股聲音說著，我的現實人生就是如此無奈阿! 我沒有資格，時間作夢，我沒有能力實現夢想，甚至有些人根本告訴自己我的人生就是如此了，我放棄作夢。但反觀衝破極限這個電影，便是告訴我們每個人都可以作夢，有自己的夢想，但是要實現夢想並不是那麼的簡單，你必須要在現實中更加茁壯，不要屈服於任何的恐懼之下，一但時間到了，你是可以作夢，並且實現夢想的。
"Live like Jay" (活的像傑一樣)
在電影的片尾，Jay(莫瑞亞提)雖然僅僅渡過了22個年頭，但牆上的塗鴉寫著大家從他身上看到的正面態度，對自我的期許。人生中我們會面臨到許多阻擾你實現夢想的人事物，誰規定我們不能夠作夢，不能夠有夢想? 如果你受到了外界的限制，限制了自己，那麼永遠都無法踏出這個圈圈。沒有人規定何時你才能夠實現你的夢想，或許你像I'm the man的三位男人一樣仍然在為生活而苟活，或許你已經過了像Jay一樣的15歲便征服挑戰了自我的年紀，但請Live like Jay，保持著正面保有希望的態度，因為你應該沒有比下面要說的不老騎士這些爺爺條件來的差吧? 他們可能身體狀況已經不好，年紀已經非常的年長了，但他們的正面態度，請感受一下，我們這些年輕人。
這齣電影的英文名字是Love is Sin. 原本筆者非常疑惑，為什麼愛是一種罪過呢？其實這是阿免姨的一個Secret也是一個Sin，心中對於親情的寄托有30年之久，也因此愧疚之心也存在了30年之久。這個秘密就待各位進到了戲院去發掘，但筆者想說的是也許我們都有遺憾，都有些事情說不出口，而有些曾經逼不得已所犯的罪過，但唯有真實的面對，才可能往前走一步。若對方已經面對，我們也不妨選擇原諒來解開不解之結。（這...用講的好簡單，筆者也是還在學習當中啊！）
網路雖可以讓相距甚遠的兩個人聯繫上，但卻無法完全取代Face to face的真實。劇中的痞子蔡與輕舞飛揚也是如此，透過文字，一方只能針對另外一方所回應的文字作反應，但是無法完全知道對方所有的表情，動作。筆者認為台灣戲劇表演家為了讓觀眾可以充份感受到網路一方：痞子蔡對於文字（來自輕舞飛揚）的所有反應；又希望觀眾也可以感受到令外一方：輕舞飛揚對於文字（來自痞子蔡）的所有反應，巧妙的利用中間的投影布幕隔開兩人，並以不同場景呈現出痞子蔡或者輕舞飛揚在文字背後的所有的動機，情緒，想法與動作。
這場戲劇導演郭文泰呼應法國當代前衛劇場大師，亞陶，企圖打破過去戲劇的慣性。除了承襲亞陶所提出的「殘酷劇場」(Theatre of Cruelty)概念，其利用觀眾所陌生，甚至扭曲的聲光效果，或其他能夠立即衝擊觀眾感官元素，藉此表達現實的事件。特別的是亞陶提出：文本(Text)可能會凌駕所要呈現給觀眾的含義(Meaning)，他主張戲劇的語言，與觀眾間的語言，並非文字，而是介於思想(Thought)與體態(Gesture)的一種讓觀眾可以單純捕捉出個別現實經驗的特定語言。
